Projekt Labstreet

OPIS WYDARZENIA:

"Projekt Labstreet" nawiązuje do antycznej idei placów tanecznych, które umiejscowione w centralnych punktach miast Starożytnej Grecji, służyły ich mieszkańcom do celebrowania wspólnoty w rytualnych działaniach kulturowych. Wraz z rozwojem cywilizacji antycznej, pierwiastek metafizyczny wycofał się z otwartej przestrzeni społecznej w specjalne, bardziej ustronne miejsca, dedykowane praktykom religijnym i odtąd place taneczne przekształciły się w agorę. Wykorzystując sztukę chcemy nawiązać do tych pierwotnych, wspólnotowych funkcji miasta. "Labstreet" oznacza „laboratorium miejskie” a więc obserwowanie, badanie entropii miasta, eksperymentowanie w żywej, codziennej - ”zwykłej” przestrzeni z językiem sztuki. Chcemy być konsekwentni i jednocześnie dyskretni w swoim działaniu, staramy się być naturalni w prowokacji wobec otwartej przestrzeni miejskiej. Stosujemy różne techniki począwszy od medytacji, obserwacji (także uczestniczącej), działań matematyczno-statystycznych, improwizacji czy intensyfikacji zachowań i w końcu autorefleksji.

"Labstreet" to też praktykowanie matematycznie doskonałej struktury labiryntu antycznego na placach tanecznych współczesnego miasta. Ta gra, dzięki uniwersalnej i precyzyjnej strukturze, może się przenieść w każdą z „wymarzonych” przestrzeni, może zrealizować ich ukryty potencjał i ukryty wymiar… W konsekwencji ciekawym staje się połączenie przypadku, koincydencji ze ścisłym powtarzalnym schematem. Działanie performatywne realizowane jest dwutorowo. Jest prezentowane na ulicy w sposób możliwie neutralny i dyskretnie prowokacyjny, a potem zostaje przeniesione - z tą sama strukturą - w miejsce zwyczajowo wykorzystywane w teatrze. Widzowie mają szansę przeprowadzić analogiczny do twórców zdarzenia, proces obserwacji rzeczywistości jako tworzywa sztuki. Doświadczyć intensyfikacji zwykłych i niezwykłych dla ulicy działań. Zaobserwować proces naturalizacji dwóch porządków (życia i sztuki) w niezwykłych dla siebie okolicznościach i kontekstach.

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Dorota Porowska - aktorka, reżyserka, choreografka. Studiowała polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W okresie 1984-2004 aktorka Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, wystąpiła w spektaklach zespołu: "Spektakl wieczorny", "Gusła", "Awwakum", "Carmina Burana" i "Metamorfozy". Od 2002 wraz z Elżbietą Rojek, w ramach „Gardzienic” prowadziła formację „Tańców Labiryntu”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. W 2004 roku, już jako Teatr CHOREA, wyreżyserowała spektakl „Tezeusz w labiryncie”. W latach 2004-2009 brała udział w spektaklach CHOREI: „Po Ptakach”, „Bakkus” i „Śpiewy Eurypidesa”. W 2009 roku wyreżyserowała spektakl "Antygona" według tragedii Sofoklesa  (w koprodukcji z Teatru CHOREA i Teatru KANA). W 2011 roku wzięła udział w projekcie „Oratorium Dance Project” CHOREI. W 2011 roku wyreżyserowała spektakl "Dziewięć miliardów imion Boga". "W następnym roku we współpracy CHOREI z białoruskim Korniag Theatre realizowała eksperymentalny projekt „Rok 2012”. W tym samym roku wzięła udział w realizacji spektaklu „Sen nocy letniej” w Zakładzie Karnym w Opolu Lubelskim, w reżyserii Joanny Lewickiej, oraz zagrała w spektaklu "Merdytacje" powstałym na motywach dramatu Alfreda Jarry 'Ubu król', realizowanym przez Stowarzyszenie Sztuczne z Lublina, w reżyserii Lizy Szczęśliwej. W 2013 roku współtworzyła projekt społeczno-teatralny "Wszędodomni", realizowany z mieszkańcami ośrodków dla bezdomnych w Łodzi. W 2014 roku zagrała w spektaklu "Z drugiej strony" będącym polsko-białoruską koprodukcją Teatru CHOREA i Korniag Theatre. W 2015 roku wyreżyserowała widowisko "A jednak się kręci" - spektakl przygotowany na otwarcie planetarium w EC1 w Łodzi oraz "Labirynt" - produkcję przygotowaną we współpracy z awangardowym brazylijsko-japońskim kompozytorem J.H.Yudo, na lubelski Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej "Kody". W 2018 roku wyreżyserowała spektakl "Żarty teatralne", tworzony prze dziecięcą grupę teatralną, pracującą pod kierownictwem Joanny Filarskiej w Teatrze CHOREA. W 2018 roku zagrała w dwóch produkcjach teatralnych CHOREI: spektaklu dla dzieci i dorosłych "Rój. Sekretne życie społeczne" w reż. Janusza Adama Biedrzyckiego i w nagradzanym spektaklu "Tragedia Jana" w reżyserii Waldemara Raźniaka.
Cały czas uprawia rozbudowaną działalność dydaktyczną, prowadząc warsztaty teatralne dla studentów i młodzieży, między innymi na studiach podyplomowych Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. W 2009 realizowała warsztaty dla młodzieży w ramach programu „Teatr Polska”. Uczestniczyła w projektach z bezdomnymi (w Lublinie i Łodzi), seniorami, dziećmi z „trudnej” ulicy Abramowskiego w Łodzi oraz w międzynarodowym projekcie „Expeditions”, realizowanym w środowiskach defaworyzowanych w Tarragonie (Hiszpania), Renns (Francja) i na warszawskiej Pradze.